“创作之路不是一条容易走的路，与志向相同的人同行很幸运，有丰富从业经验的老师一路支持、帮助更是难得。”

　　诚如陈玲珍老师所言，青年学生选择进入影视行业，无一不希望在创作路上越走越远，而这一路上他们需要从经历的事和遇到的人身上，不断汲取创作的养分。

　　2021年IM两岸青年影展携手CNEX，首次设立“生生不息”创作训练营，面向 2020年IM 两岸青年影展的120 强选手开放，征集他们正在进行的长片项目，最终入围的8组青年电影人分别于11月16日、17日完成了自己的长片项目阐述和导师点评，导师于18日为他们进行了分组一对一指导。

　　在入围的8部长片项目中，有处于剧本创作阶段的，也有已经开始拍摄。学员目前亟待解决的问题也各不相同，既有希望在训练营得到剧本创作指导，也有寻求影片结构和拍摄、剪辑技巧建议，当然，对于每一位怀揣电影导演梦的青年影人来说，资金也是大家共同面临的问题。

　　编剧的核心是故事和情感。我们之所以需要听故事，看故事，是因为我们需要在故事里体验情感。

　　2012年在电网工作的女走线员陆风筝认识了合同工马一三，在相处过程中风筝爱上了这个沉默而又努力的青年。随着两人感情的深入，风筝察觉到马一三可能是个在逃毒犯，但风筝依旧选择爱着马一三。一次意外，马一三失手杀死了一直威胁自己的货车司机，随后被警方逮捕并判处死刑。风筝知道后，偷来电网小队里的上塔安全绳，爬上高塔去见自己心爱的男孩被执行死刑前的最后一面...

　　这部片子定位是爱情长片，目前正处在剧作阶段，接下来要进行长时间的剧本修改和取景地考察，希望通过训练营的指导把剧本打磨得更完整，同时也学习一些剧作技巧和制作手法。

　　这是典型的爱情类型片，人物关系、设定和结局是有力量的，悲剧性也有。但是感情产生的原因要挖掘出来。片中男主对女主表现出的爱意目前看不太够。男主的犯罪前科设定是贩毒，而大众对于贩毒的接受度是非常低的，人物的悲剧性要让观众产生同情和情感共鸣，所以前科的设定不合适。

　　片中的事件和人物之间的关系，显得有点一厢情愿，是一种顺向的发展，而不是有什么突发情况推动，比如最后是否有一个契机让女孩突然明白之前的某个误会，推动她必须不顾一切也要见最后一面，最终两人有一个和解的过程。

　　结局有原创性，但设计得合理很难。刑场在哪？在什么范围内才能看到？需要多向相关人士了解。比如犯罪小说《恶人》，从一个女孩被杀牵扯出一系列人物的行为都有社会学动机，可以参考一下，让故事在想象力和原创性的基础上更加合理性，不要着急拍，先完善剧本，一步一步从目前可以做得到的事情来积累。

　　这是五个故事构成的长片，是跨越了1930年代至今的中国历史、传奇和乡野故事。神秘和蛮荒是本片的气质，反思和希望是本片的主题，个性的人物是本片的特点。影片人物包含私奔的裁缝，不知该往何处去的背包客，迷路的司机，良心未泯的杀手和为母复仇的青年。

　　目前正处在剧本创作阶段，除了希望能在指导下继续完善剧本结构以外，还希望能够在训练营中寻找资金支持。

　　感觉5个故事连在一起，一是时长可能过长；二是最后勾连回去的杀手是勾回第二个故事，而第二个故事勾回的是第一个故事，那么第三和第四个故事里的袍哥和庆生，暂时我还没找到他们跟另外三部分一样的勾连。如果成片里有相互的勾连，那么希望你能把故事慢慢发展丰满。

　　一个电影就100多分钟，每个故事都挺复杂挺精彩的，你又迫于时长的压力，必须缩减每个故事的篇幅，损耗挺大的，除非是5个特别简单的故事，才合适这种结构。有一个说法，说一个导演一生拍的其实都是一部电影。拍电影是一辈子的事情，你可以把想说的话，用一个一个电影一点点去渗透，一点点去讲。

　　你希望能够拍一个带有中国特色的西部类型电影，要多研究一下这类型的片子，结合你的成长环境，才能够把所有的东西发挥得恰到好处。千万不要依赖自己掌握不到的条件，你就想你现在写的东西里面，什么是没有任何人支持的情况下也可以拍出来？用这个标准来判断现在选题，我觉得袍哥和庆生的故事可以去掉，剩下的你应该可以做出来。

　　一个传统的越南女孩为了帮助家里获得更好的生活，通过婚姻中介嫁来台湾。然而现实远比和亲人分离的痛苦还要复杂。不通的语言、没感情的老公、不待见她的婆婆、还有一个不承认她身份的儿子。为了能够融入这个家，她学习语言、做菜、还得打工赚钱。她逐渐变得坚强，挽救了老公即将失败的生意，彻底融入了这个家，成长为一位能撑起家庭的越南妻子。

　　你最后说人生而平等，没有高低贵贱之分。这当然很正确，但我觉得你是带着一种审视，就是一种殖民者对殖民者的角度——你本来是不如我们的，但是经过你的努力，你终于配得上我们了。就给我这种感受，虽然是一个女性主角的故事，但是你的看待她的眼光，你完全是一个男性，作为既得利益者的男性价值的眼光去诠释女性。

　　这个女孩她帮丈夫解决了工厂的大困境。有这么大的能力的话，为什么不在本国好好施展？为什么非要来到台湾去施展？我就觉得这是在刻意地、想当然地强制让我去接受这个东西，我就没法进入，觉得它不真实。

　　要更落地，不能趋向概念。还是要回到原型人物调研，里面的一些情节和转变等等，才会有力量。不然现在你费了很大的力气写也写了，聊也聊了，然后好像也成立了，都说服了自己了，但重点现在在剧本阶段就没能说服我们大家，你去拍的话就只能是自己的快乐。

　　故事发生在眷村改建大楼中，王丽美每天一睁开眼就要给全身瘫痪的丈夫阿亮把屎把尿、喂饭喂水，一成不变IM电竞，如同长期监禁。在55岁生日那天，她烫了头发、起个大早去买菜，比往常更卖力打扫家里的一切，依例喂完老公后，为自己斟满一杯高粱，然后举杯祝自己生日快乐。几杯白酒下肚，她看到乡土剧里夫妻争执的画面，想起老公背叛、家暴她的前尘往事，想起自己做牛做马、为这个家付出的一切，最后，她抡起刀子一步步走向老公……

　　目前已经取得部分拍摄资金，并在台北、高雄等地勘景，希望寻求后续相应资金支持。已经在接洽工作团队，希望能够开展两岸合拍模式。并希望向训练营导师学习，精进叙事能力，同时也在同学中广结人脉，寻求长期合作的可能。

　　我更倾向于影片用主观性的女性视角来表达，包括长期照顾病人的厌倦和之前家暴阴影的折磨，这是两性和家庭生活中不堪、灰暗和煎熬的一面。结局倾向于干脆极端一点，用毁灭的方式去反抗。

　　故事里的眷村、“客厅工厂”都有特殊的时代印记，可以大胆用那个特殊时代的人物关系来阐释现今全球老龄化带来的问题和思考。关于女主角的心理描述，超现实的画面可以，但过于魔幻和瑰丽的画面会流于讨巧。可以参考电影《爱》（Amour）反复出现的鸽子，用一些特别的，又不那么直白的意向服务于故事，和影片本身的美学风格相统一，观众接受和欣赏起来会更容易。

　　呈现眷村改建这样特殊的时代背景，人物和场景都要相符，这也带来一个问题，很多现在的年轻观众或者不同地域的观众未必了解那个年代，所以呈现手法上需要巧妙设计；另外，既然希望两岸合拍，那就要找到两岸都能接受和理解的角度，才能保证各项工作都进行顺畅，希望未来能发展得很好。

　　大学时遭遇性侵的龙世媛因防卫致人伤残，无辜背上了“杀人”的罪。她在新的环境里谨慎生活，直到性侵犯的父亲王四宝出现，掀开了她极力掩盖的过去。用善良包装的软弱，无力将她拉出泥潭，在善恶的标尺上，她进退两难。

　　目前正在继续打磨剧本，积极参与创投活动，寻求项目落地机会之外还希望在长片之前创作一个短片作为样片。希望能够得到导师在剧本上的指导，并提供一些帮助项目落地的建议。

　　整体这个故事会给人一种沉重感，有很多女孩心理的呈现，需要更丰富的处理手段。看这个我想起《海边的曼彻斯特》，表现往事给主人公带来的压抑，情感也很动人，可能有类似的地方可参考。剧作上，我来写的话会考虑加一条男女感情线，能更加表现人物内心的困境。

　　我有一个想法提供给你参考——因为男孩的一时冲动对女生性侵，但在撕扯中男孩受伤了。虽然这是个施暴者im新闻，但是这个行为被公开化后，女孩可以逃离，但男孩走不了了，他变成一个犯，给他的家庭和父亲以及他的生活都带来了很大的影响，他和他的父亲永远都生活在别人的目光中，这是导致女孩会愧疚的原因。但是对于父亲来说，就是怪罪给这个女孩了，才有可能促使后面男孩父亲对世媛的道德绑架，陷入了一个绝境，这样才会成立和合理。

　　如果她是一个被性侵的人从北方逃到南方，对于女性来讲要有一个自我疗愈的过程，我在你阐述里面没看到这个过程；另外，这个故事非常压抑，但一个压抑的故事里要有一个光明的东西来反衬这个压抑；还有一点是，你开始说这是一个关于善良的尺度的问题，我在想是善良还是善意，这两个词不太一样IM电竞，善良是一种本真，善意是一种社会化的需求。

　　李睿珺老师说：“一部电影只有拍出来才能看到问题在哪，拍电影就是升级打怪的过程。“相对于理论学习来说，电影更重要的是实践。而对于已经进入拍摄和剪辑阶段的长片项目，导师们又会针对性地给出哪些建议呢？

　　IM两岸青年影展（In Moments Film Festival，缩写：IMFF)是以扶持高校青年影视创作力量为目标，集短片IM电竞评比推优、论坛、展映等于一体的专业影像节展。

　　IM是“In Moments”简称，意为“从这一刻起”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。