——当然这是正常现象，不要说二八定律本就体现在方方面面，更重要的是，影像创作门槛高、难度大，普遍在阅历和经济上都有所欠缺的年轻人，的确不容易拍出好东西。

　　不过，话说回来，资金、技术、经验，终归不是问题的关键，太多的学生短片之所以拍得平庸，在我看，其根本是败在了“选题”上。

　　什么是“选题”？这本来是我们媒体界的黑话，但也好理解：可以报道（撰写/录音/录像）的人和事有那么多，然而究竟应该选择哪一个，又以什么样的体裁、结构、行文/视听风格来加以呈现呢？

　　然而，在我所审阅的很多参赛短片里im新闻，很难看到清晰完整、别具一格的选题思维，进而也很少见到令人眼前一亮的视听手段。诚然，来参赛的年轻创作者在确定了自己要拍什么的那一刻，他其实就已经完成了一次“选题”，但这往往是直白的、粗糙的、欠考虑和欠打磨的，换言之，不是一个好选题。

　　比如说，这几年里，我看到了太多的“童年往事”型短片，它们大同小异：其一是表现对回不去的旧式乡土童年（或前工业化城镇）的感怀，其二是对父母离异、留守儿童现象、经济发展负作用的批判，其三是抒发着对懵懂情愫的悼念。

　　这类片子，绝大多数者，视听是极度自然主义的（或者干脆说是简陋寒酸的），节奏是极其缓慢的，结构是极其流水账体的。

　　必须要说，“童年往事”当然可以是非常好的母题，特吕弗、侯孝贤、姜文之辈，都由此拍出过彪炳影史的杰作。然而，亲切的乡村风光、慈祥的祖辈、无疾而终的友情或恋情，实在没多少新意，而且很难拍得跟别人不一样。

　　尤其是这类短片往往还要选用一批儿童演员，他们本来就是成熟影视创作者都极难掌控及指导的，何况碰到了初出茅庐的新手？再加上要表现的通常是已经逝去的岁月，必然要在置景、美术上还原十几二十年前甚或是更早的时代风貌，于是乎，“人”演得蹩脚，“物”看着穿帮，几乎成了通病IM电竞。

　　而且，最关键的地方是，这类自传性质的创作，成败的根本在于创作者有没有解剖自我的勇气，别忘了，不管是特吕弗还是侯孝贤，他们在回首自己的童年时是毫不留情的，是敢于把自己剥得赤条条的。然后，才能由小见大、由此及彼，让我们感同身受之余，再藉此领悟到人生、人性及社会的真相。

　　而年轻的短片导演们，太多的不过是自怜自哀、自我感动，根本没有把自己那点“皮袍下的小”给榨出来。

　　同理，另有一大批都市题材，乍一看，它们很少聚焦“过去”，多数呈现的是高中、大学的“当下”，可是，骨子里却又和前一类是一样的，仍然是夫子自道的“自己的故事”（自然也有一定的改造变形），而贯穿其中的气味，则变成了孤独、忧郁、烦闷、彷徨、不被他人所理解这类小布尔乔亚式情调（再次强调：很多中外优秀电影的确都是在表达孤独忧郁，这里并不是说这类题材本身不可取）。依旧是抠抠搜搜，看得令人头疼。

　　一言以蔽之，太多的青年短片，虽然题材、影像上差别很大，但归其根本，毛病却是一样：故事寡淡、情绪自溺，不是为观众而是为自己拍的。

　　所以，反过来看，但凡能够“忘了我”，去拍点别人的故事的短片，往往就会更有趣、更出人意料——换言之，也就更会打动评委、打动观众。

　　其实不论中外，叙事文学的经典款都是：“很久很久以前，有一个人，他名叫……”荷马史诗、莎翁戏剧、唐传奇、元杂剧、四大名著，乃至于《指环王》、金庸武侠、漫威宇宙，有多少是少年烦恼的自传呢？

　　每天都发生着无数的生活的真实，它们有的令人胆寒，有的令人喷饭，那么是不是可以作为创作的起点？我们还有那么多的志怪话本、武侠小说、鸳鸯蝴蝶文学……又何尝不能被拍成一部短故事片呢？

　　改编，并不算是一条创作的捷径，但至少现成的故事、现成的素材，怎么都比自己不足为外人道的那一点小破事要丰富、好操作吧。

　　当你由于胆怯或羞愧，而不能真诚讲述自己的时候，何不试试讲一讲别人的故事呢？

　　当然，世界进入“现代”之后，文艺界的山头变换了大王旗。卡夫卡、乔伊斯、阿伦·雷乃、安东尼奥尼、费里尼、马利克、洪常秀这一系关注于内心小宇宙的灵修派，大抵成了更高级的一脉。

　　不过，二八定律仍然显灵，世间80%或更多的电影（影视）是面向大众的“产品”，至多有两成才是深邃纠结的艺术作品。试想我们去问问这个世界上任何一个角度的普通人，他是看过成龙还是看过欧容？答案不言而喻。

　　作为一个“评委”，我所理解的电影节、尤其是短片节竞赛，其实是考察创作者能否相对娴熟地运用视听技法、剧作规律，通过影像来叙事。虽然并非绝对，但构图更精致、叙事节奏更快、故事更“抓人”者，才更有可能从一众竞争中脱颖而出IM电竞。

　　换句话说，也就是用更商业类型片的标准去创作，去想出种种天马行空、肆无忌惮的点子，临摹的对象不要总是侯孝贤、贾樟柯或毕赣，而应该多一点昆汀、徐克、迈克尔贝，尽量把打片、赌片、鬼片、爱情片甚至咸湿片的技法都用上，让作品鬼马有趣、创意突出，这才是青年创作者最应该、最有效的“选题”方式。

　　比如在我参与过的北美华人导演短片展上，毕竟是在电影工业化体系里浸淫过了，所以大多数的创作者都在自觉采用类型片的形式拍着自己的习作，叙事精巧、影像锐利，基本上不碰什么青春疼痛。他们都深知，这些“选题”就是用以叩开行业大门的敲门砖。

　　说得再直白一点，艺术电影拼的是创作者是否真有艺术才华，所以本质上是不可学的，成材率也是最低的；而由类型电影、电视剧集、广告MV、综艺节目等等共同构成的一整套“商业视听”产业，需要的则是大量的手艺人，可学可练可培养，甚至进而也可以是修成艺术家的迂回路径（以杜琪峰、张艺谋、北野武为代表）。

　　所以，想拍片子的年轻人，你想好自己的选题了吗？你可是二十啷当岁的年纪啊，我们想要看到的，是你的活力、你的鬼点子、你的朋克精神，是你那狂野的瑰丽的梦境，是你向这个世界说NO的气概。IM电竞IM电竞IM电竞