原标题：IM·论坛 合五大视频网站，召唤一场关于文化价值与青春表达的探讨

　　近几年来，中国纪录片产业发展不断升温，2019年中国纪录片产业生产总值已经突破66亿元，据上海艾瑞市场咨询研究报告，预计2020年中国纪录片产业市场规模将突破78亿。上升的数字背后，年轻受众的大量涌入成为产业发展的信心所在。25日，IM两岸青年影展纪录片论坛，央视网、爱奇艺、腾讯、B站、优酷纪录片业务负责人汇聚一堂，就“文化价值与青春表达”进行了深度探讨。

　　“讲述老百姓自己的故事”是上世纪九十年代央视《东方时空》的一个栏目。意大利著名的哲学家克罗齐说过：“一切历史都是当代史。”我觉得即便是三十年前的东西，只要它是好的，在当下依然会有意义。在今年疫情期间，我们推出了暖心纪录片《人生第一次》，它的口号是“描绘中国人的人生图鉴”。我们的语态发生了变化，但有一点是不变的，那就是对于人文、人生的关注，对于社会现实的体察。

　　从题材上看，随着年轻用户的加入，纪录片关注现实越来越多，年轻视角的题材也非常多，小切口、生活化、接地气的纪录片佳作频出。比如说像腾讯视频的《风味人间》，像海峡卫视和腾讯视频共同推出的《早餐中国》，B站的《人生一串》，都是美食中见人生、江湖中有故事的佳作。还有像爱奇艺的《中国医生》，优酷的《了不起的匠人》都是基于真实的故事、独特的人物进行现实主义的观察。

　　其次，纪录片在风格调性上是从端庄厚重到真实鲜活。我们发现，从现实迸发出来的浪漫，让创作更加有趣。即便在非常传统的自然、历史、地理那些领域也能发现互联网的这种浓重烙印和痕迹。比如说像我们CCTV—9推的《如果国宝会说话》，无论是题材、表达方式还是节奏，都可以看得出来非常互联网化。

　　在纪录片整个市场形态上，从原来的固守成规变成不拘一格。以前，纪录片都是有相对固定时长，甚至觉得不长就显不出其贵重，但是互联网改变了这点。一方面是非线性播出的特点使得创作者的天性被解放了，不再那么受制于规格，可以进行比较自由的伸缩；另外，符合用户习惯的微记录的作品不断涌现。

　　从交互传播上看，从精英高冷到积极活跃。以前的纪录片，无论是创作者还是受众给人的感觉总是特别的高冷、特别的精英，但是互联网的年轻人改变了这个特征，我觉得他们非常积极，非常活跃，热爱公共事物，而且也勇于表达自己的观点。他们用弹幕等多种方式构筑起互联网的社群文化，甚至通过信息交互去对作品进行衍生的再造。

　　央视网非常清楚自己优势和短板，采取合作共赢、深度共创的发展路径，无论是跟本台大屏，还是地方卫视，或是互联网平台，以联合出品、联合制作、联合运营等多种方式持续打造流量和口碑双赢的IP节目。

　　短视频的核心是用创意和创意的最终表达方式吸引人；长视频靠的是艺术家——一个好的创意是需要故事去表达，需要故事去产生用户的共情，具备这个能力的人叫做艺术家。在目前情况下，没有那么多纪录片人能够生产或者驾驭长内容。

　　我们把纪录片分为五个品类：经典人文、历史军事、社会万象、青春剧场IM电竞、合家欢剧场。后面这三类是市场上比较缺的，也就是我们自制内容里面比较侧重的一些品类，原创自制以外，我们也会用联合出品的方式完善内容搭建。

　　今年，《中国医生》在爱奇艺播出，取得了很大的关注度，有一个很重要的原因是选择了疫情这个切入点，我们的作品代替用户表达了自己。不管是《中国医生》《生门》，还是《人间世》，这些社会类的题材比较有优势，我们通过建立一个戏剧化的幻想空间，在这个空间里，用户把不能实现或者是不方便实现的自己，通过内容建立了自己的宝库，这些内容让广大用户产生了共情。

　　内容做好了，还要有合理的变现方式。像经典人文这一类内容创作和对标到用户的，我们推出了会员分账方式；美食类以品牌招商为主，通过品牌的方式把投资回馈给合作方。今年，爱奇艺逐步和两三个纪录片基金接触，在创作者有好的内容没有办法实现变现、平台投资有限的情况下，就是要靠创作者、平台一起搭建好内容矩阵以吸引资方，逐渐形成一个有规划的内容布局和有步骤的资本吸引，可能就会把我们作为纪录片行业的体量逐渐往上拉升。

　　这几年，腾讯视频纪录片工作室有四个工作重心，第一，努力从购买版权走向自制；第二，希望和原有的纪录片创作重要阵地，比如电视台，进行更多的合作；第三，逐步开始聚焦国内；第四，把我们中国的内容传输到海外。

　　我们所取得的成绩从某种程度来说，是因为我们坚持以用户为核心的内容创作。看一下我们的用户：90后观看纪录片占比超过一半，00后增长最多，男性用户居多，在64%左右。年轻的用户越来越多，我们要适应这种变化、拥抱这种变化。

　　用户思维上，我们不仅仅是生产纪录片内容，不管是《风味人间》，还是《早餐中国》，我们会建立创作专业化流程，会向用户提供更多的另外的东西，以前看不到的东西。我们会有几个团队一同来配合一个项目：比如，运营团队提供更多运营资源，申请更多的曝光位置，腾讯新闻的插件或者朋友圈广告等；市场团队则要让片子更多在微博im新闻、微信等等社交平台上发酵，把用户导流过来；商业化团队更多评估纪录片的商业价值，更有效的成本回收，让纪录片这个行业更快运转。

　　在创作层面上，年轻人创作的作品我们会进行扶持；聚焦品类的时候，我们会选择更贴近年轻人的题材，这一直是互联网重要的方向；此外，我们还要以创新的手法来为年轻人创作他们喜爱的作品。创新，有一种就是题材的拓展。八月，腾讯视频推出《此画怎讲》，精选14幅中国传世知名人物画，通过5分钟微纪录片的形式，让开心麻花团队实力COS画中的人，以诙谐、幽默的风格让古画里面的人物“活”过来，展开画里画外的故事。

　　表达方式上的创新，我们也进行了非常多的探索，比如《早餐中国》网感十足的语言，花体字幕的呈现方式，以更加轻松的状态打破传统纪录片的边界，强调了娱乐性和综艺感。技术上，我们也在做创新IM电竞，如《风味人间》用了很多显微摄影，看到一片肉内部有像宇宙一样壮观的景象。

　　新媒体网站平台都是从版权采购起家，B站一直到2017年年底基本上如此。2017年，B站出了一个很奇葩的纪录片，版权采买来的《我在故宫修文物》成了爆款。B站因此受到比较大的启发，觉得要自己生产纪录片。2018年，我们自己制作、生产的第一部纪录片《人生一串》，上线万的高流量。很多人评价《人生一串》“烟火气”足，烟火气其实就是人文情怀。

　　B站制作纪录片，首先要求就是要努力塑造极具人文情怀的中国文化的认同感，然后要小而美、小而大。小，我们的视角都很小，切口也很小，讲的都是最普通的人物，最普通的故事，最接地气的故事；但要美，美就是要好看，纪录片必须得好看；大，就是小切口进入，背后是大情怀、大时代。

　　内容方向定好了，接下来就是怎么表达。B站纪录片的青春表达有两条要求，年轻化表达和精品化表达。

　　年轻化表达，我们定的选题都是年轻人喜欢的，而不是做的选题都是表现年轻人的。内容上我们尽量做到青春、活泼一点，不要进行各种教科书一样的叙事，尽量多用故事化叙事，多用轻松的风格来进行叙事。我们会跟团队提很多具体要求：比如说你要有时间让弹幕狂欢一下。弹幕文化是B站的一大特色，你不是一个人在看片子，而是跟很多人一起看片子IM电竞。到了《人生一串》第二季的时候，我们有意识地在创作时给弹幕留出了空间，片子里留出一些情绪性空画面，给弹幕走上来，让受众狂欢一下，然后我们再继续讲我们的故事。B站还有一个特色就是造梗，埋梗。所以我们在做创作时也会有意识地把梗埋在内容里，让观众去发现。

　　精品化表达，就是让片子更好看。以今年推出的《但是还有书籍》为例，我们强烈要求创作团队要加上动漫，比如绘本的作者在打开自己绘本的时候，绘本中的动物小人必须要跳出那本书，在边上动起来。

　　我们努力的目标是从“出圈”到“出海”。“出圈”就是不能光让我们现在的用户喜欢，还要让更多的用户进来，所谓叫做“拉新”；“出海”就是要有国际视野，传播到海外。

　　我们认为纪录片要带年轻人走进两个世界，一个世界是头顶上的星空，代表梦想；另一个世界是每个年轻人的内心，代表对真善美的追寻。

　　今年，我们关注疫情推出了中国第一部由总局指导，互联网拍摄出品的中国抗疫纪录片《冬去春归》；以“看见东方之美”为理念，带领年轻观众走进文学和艺术的殿堂，推出了《文学的日常》《中国美》《大地情书》一系列讲述中国故事，传播东方文化的精品节目；另外，社会性的议题也是关注重点，如《生生》《告诉世界我可以》；接下来，我们围绕决胜脱贫攻坚、建党百年等重大主题，也会陆续上线一批优质作品，并持续推进内容储备工作，向年轻人讲好新时代的中国故事。

　　除了以上内容，今年优酷还做了模式上的创新，实现了两类新尝试。其中，有一个是《古墓派》互动季，希望增强年轻人参与感和游戏感；另一个是美食纪录片《江湖菜馆》，开启了“边看边吃”的模式。大家都知道，优酷是阿里集团旗下的，阿里最强的基因就是电商，在今后，优酷会不断尝试“内容+电商”的模式，通过这种和年轻人习惯接近的“内容+消费”的新体验，获得年轻用户的喜爱。

　　优酷人文始终坚持的使命有：服务用户，向年轻人提供高品质、有营养的内容，打造青年智慧的基石；服务产业，希望能推动基础设施的建设，让天下没有难做的纪录片；服务社会，传播真善美，让文化推动共识，让中国故事走向世界。IM电竞IM电竞IM电竞